Moderat.

La llegada a mi itunes de Moderat paso totalmente inadvertida. Quizás fue el contraste con otras escuchas con las que le toco vivir el momento.

Fue una sensación muy fría al principio. La escucha absorta en el working diario ha ido creando una adicción por el conjunto del disco que definiría como enfermiza. Las sutiles texturas y el grado de detalle deja muy atrás a otras escuchas contemporaneas.

La historia de Moderat se inicia 7 años atrás, en 2002, cuando Sascha Ring (aka Apparat) y Gernot Bronsert & Sebastian Szary (aka Modeselektor) se juntaron para crear «Auf Kosten der Gesundheit» en el sello BPitch Control, que en cristiano vendría a ser algo así como «A costa de la salud». Y tal vez porque precisamente el track en cuestión estuvo a poco de acabar con ellos que han tenido que pasar eso, siete años para que volvieran a juntarse para «continuar» el álbum que iniciaron entonces y que quedó en nada.

El re-encuentro del trío es algo surreal. Cuentan que Szary y Bronsert, ambos orgullosos padres, iban de camino a llevar a sus hijos a las clases semanales de natación al «Stadtbad Mitte» cuando, por casualidades del destino, se cruzaron con Sascha Ring acompañado de no una, sino varias mujeres de moral despistada. Tras un cierto rifi rafe inicial, pero como gentlemen que son, hicieron las paces y decidieron retomar lo que habían dejado años atrás. En definitiva, surreal. Pero lo más importante, Moderat estaba de vuelta.

Comenzaron juntos, se separaron, triunfaron cada uno por su cuenta y ahora vuelven a unirse. Hablo de Sascha Ring (aka Apparat) y de la pareja formada por Gernot Bronsert y Sebastian Szary (aka Modeselektor). Siete años más tarde de lo que fue un EP soberbio (Auf Kosten Der Gesundheit, 2002) Moderat vuelve a ser un proyecto y lo hacen con un debut en largo, Moderat (2009, BPitch Control).

El álbum fue grabado en el mismo estudio donde David Bowie creó su LP Heroes (1977, RCA Records), en los Hansa Studios al suroeste de Berlín y con la ayuda de técnicas analógicas como la consola EMI de 1972, que la restauraron para la ocasión.

Canción por canción, Moderat se establecen como uno de los mejores proyectos de este año.

http://www.apparat.net/v1.0/

http://www.modeselektor.de/

http://www.myspace.com/moderat

http://www.bpitchcontrol.de/Moderat/

Referencias de ambos proyectos por separado

Apparat – Fractales I & II

Modeselektor – The White Flash

John Adams – Nixon in China.

John Coolidge Adams (nacido en Worcester, Massachusetts, el 15 de febrero de 1947) es un compositor y director de orquesta estadounidense, uno de los más conocidos y más a menudo interpretados en su país.

Su creatividad abarca una amplia gama de medios: obras orquestales, ópera, vídeo, película, y danza, así como música electrónica e instrumental. Composiciones suyas como Harmonium, Harmonielehre, Shaker Loops y The Chairman Dances están entre las más conocidas y frecuentemente interpretadas de la música contemporánea estadounidense. En estas obras ha llevado el minimalismo a un terreno nuevo y fresco, caracterizado por las sonoridades luminosas y por un fuerte y dramático acercamiento a las formas musicales.

Andrew Porter escribió en «The New Yorker», Adams es el creador de un «nuevo lenguaje, flexible, capaz de producir obras de gran escala atractivas y formalmente fuertes. La suya es una música (…) maravillosa». El diario Le Monde dice que su música «… da la impresión de una libertad redescubierta, de una puerta abierta que deja entrar el aire fresco en grandes ráfagas».

Su música ha desempeñado un papel decisivo en dar la vuelta a la corriente estética teórica del modernismo europeo y conducir a la música hacia un nuevo lenguaje más expresivo, propio del Nuevo Mundo.

La ópera es de John Adam. Y es una ópera sobre la historia reciente y con una escenografía realista. La música se basa en la repetición de estructuras, minimalista. Y lo descubrí por accidente. Descargando compulsivamente mp3.

Nixon In China (Opera): Act I Scene 1 – News

Nixon In China (Opera): Act I Scene 3

Nixon In China – The People Are The Heroes Now

Nixon In China (Opera): Act II Scene 2a

Nixon In China: Act II Scene 2b – I’m the Wife of Mao Zedong

Nixon In China (Opera): Act 3 [Chairman Dance]

Hercules and Love Affair.

Hercules es la invención del productor de música neoyorquino Andrew Butler y Love Affair es uno de los más ingeniosos y originales procesos de colaboración musicales de los últimos años donde sorprendentes melodías y ritmos tensos, colisionan en paisajes escapistas y emotivas piezas de baile. Hercules and Love Affair es co-producido por Andrew Butler y Tim Goldsworthy de DFA en Plantain Studios entre el bullicio de Brooklyn, Nueva York.

DFA Records con sede en Nueva York, dirigido por dos lumbreras con mucho olfato para esto de la música y los ciclos o modas a los que está sometida. Esa mezcla de instinto comercial y artístico les ha permitido fichar a grupos como The Rapture justo antes de que explotaran a nivel de popularidad, grabar a grupos tan inclasificables y poco vendibles como Black Dice y mantener un hype como el de LCD Soundsystem que, sin haber editado todavía un larga duración, ya son considerados como la salvación del rock.

Sucede de vez en cuando que una canción se apodera de ti o tú de ella desde la primera vez que la escuchas a medias por la radio. Enseguida la consigues y entonces ya no puedes parar, no te la quitas de la cabeza durante unos días en los que no quieres oir otra cosa. Más tarde acabará por todas partes, hasta en tonos, politonos, supertonos e hipermercados y acabarás odiándola, pero no vamos a joderla ahora, cada cosa a su tiempo y ahora toca disfrutarla.

Aire discotequero back to the 70´s apto para todos los públicos, ritmo bailongo, facilón, retro, trompetas que aportan un toque étnico en su justa medida y la increíble voz de Antony Hegarty (el de The Johnsons) al que al fin oímos alegre sin que parezca que se va echar a llorar y ya tenemos Blind el tema más adictivo de lo que llevamos de año. Escúchalo y dime que no lo vas a bailar, pero si ya estás moviendo el pie. Anda, dale al (Repeat).

Hercules and Love Affair es un grupo musical estadounidense de disco y dance punk. La agrupación nació en la ciudad de Nueva York en 2004 como un proyecto del DJ Andy Butler, al cual se integraron Nomi Ruiz, Kim Ann Foxman y Antony Hegarty, este último vocalista principal de Antony & The Johnsons. Después de firmar con la DFA Records, editaron su álbum debút en 2008 titulado Hercules and Love Affair acompañado de su sencillo “Blind.”

Hercules & Love Affair han participado en el festival Sónar 2008, Barcelona. Hegarty participo en cuatro de los diez temas que componen el disco, entre ellos el single de presentación de este trabajo, “Blind”, donde aporta la delicadeza y sensibilidad a las que nos tiene acostumbrados al frente de su banda, pero esta vez mostrando una capacidad desconocida para adaptarse a otros estilos más cercanos a la pista de baile, menos tristones.

Site oficial de http://herculesandloveaffair.com

Site oficial deDFA Records

Arcade Fire, de donde vienen los Monstruos.

El otro día, asistiendo a la sesión de medio día en el cine. Quedé sobrecogido y emocionado. Al ver el Trailer de “Donde Viven los Monstruos” (título original en inglés “Where The Wild Things Are”). Un libro infantil creado por Maurice Sendak nada más y nada menos que por el 1963, siendo condecorado con la Medalla Caldercott en 1964. Y también ganó el Boston Globe-Horn Book Award, fue un libro notable de la ALA (American Library Association, Asociacion de Bibliotecas Americana). A lo que debo expresar mi mas absoluta ignorancia sobre este escrito, pero como algunos ya saben,.. solo leo ensayo y literatura técnica.

Según he averiguado, el libro cuenta la historia de Max, un niño muy inteligente, incomprendido y rebelde, que se escapa de casa tras una fuerte discusión con su madre. Pero no es una huida cualquiera, pues Max se interna en un bosque misterioso creado por su propia imaginación. Su objetivo: llegar a la tierra de las Cosas Salvajes, un lugar donde podrá hacer travesuras para siempre.

Para mi lo verdaderamente impactante, fue oir a “The Arcade Fire” fuera de mi iTunes. Es que tampoco escucho la radio ni veo los canales promocionales de música. Quiero tomar mis propias decisiones auditivas. Así que es probable que tras esto,… los Arcade no sean los mismos en el futuro.

Influenciados por Bowie, Talking Heads, Roxy Music o Flaming Lips. La banda fue creada en Montreal en el año 2003 tras haberse conocido Régine Chassagne y Win Butler un año antes en una exposición de arte, cuando Régine era estudiante de la Universidad de Concordia. La formación actual (Win Butler, Régine Chassagne, Richard Reed Parry, William Butler, Tim Kingsbury, Sarah Neufeld y Jeremy Gara) se consolidó con la grabación de su primer álbum “Funeral”. Título elegido debido a las numerosas muertes de parientes de los miembros del grupo durante la grabación. Estos acontecimientos influyeron en la temática de canciones como «Une année sans lumière» («A Year Without Light»), «In the Backseat» y «Haiti»; esta última está dedicada al país caribeño del que es originaria Régine Chassagne. Por otra parte «Neighborhood #3 (Power Out)» está basada en las experiencias del grupo durante la tormenta de nieve que recorrió América del Norte en 1998.

Firmaron con el sello discográfico Merge Records y previamente a “Funeral” grabaron un EP autoproducido (de nombre Arcade Fire y conocido por sus seguidores como «Us Kids now ») que vendían en sus primeros conciertos. Cuando la banda comenzó a adquirir relevancia, el EP fue remasterizado y puesto a la venta.

“Neon Bible”, su segundo disco, fue grabado en el interior de una iglesia de Montreal. Lo cual le da al disco un sonido mucho más acústico y espectral.

Arcade Fire es conocido por sus cautivadoras presentaciones en vivo, así como por el uso de un gran número de instrumentos musicales. En adición a los tradicionales guitarra, batería y bajo, los miembros tocan el piano, violín, viola, cello, bajo doble, xilófono, teclados, cuerno francés, acordeón, el hurdy gurdy y el arpa. Con variados músicos eximios, la banda lleva su diversidad instrumental en sus tours haciendo que estos mismos miembros vayan cambiando de instrumentos en los shows en vivo.

Consultado a Win Butler acerca del rumor sobre si el origen de la banda se refería a un fuego dentro de un juego de arcade, respondió: “No se trata de un rumor, esta basado en una historia que alguien me contó, no se trata de un hecho real sino que yo lo tomo como si hubiese sido real. Yo diría que es probablemente algo que un chico inventó, pero que yo en ese tiempo creí.” El juego en cuestión estaba ubicado en el centro comercial de Exeter, New Hampshire, donde Butler asistió a la Phillips Exeter Academy.

Hay también que notar el empleo del idioma inglés con algunas frases en francés.. Textos casi metafísicos, como durante los gloriosos años de los Doors, pero nunca abstractos. A menudo, palabras de denuncia, come en Intervention, donde el protagonista es un soldado que reflecciona sobre su situación miserable, o también Antichrist Television Blues, donde la « cible » es la ilusión de la celebridad a toda costa como signo de una revalsa social. El « booklet » merece también un vistazo, pués que traduce en imagenes las emociones producidas por la música. Blanco y negro riguroso donde aparecen algunos personajes fuera del tiempo que parecen muñecas sin articulaciones.

Hace algún tiempo, descubrí este vídeo de todo el grupo metido en un ascensor. Realmente curioso y para mi, un claro ejemplo de su filosofía como banda. Una pieza acústica, donde al margen de las curiosidades del uso de papel rasgado y golpeteos como acompañamiento percusivo, habla de emociones y sentimientos en lo que hacen.

A tener en cuenta las criticas que vierten sobre grupos como U2 o Oasis en MNE “http://www.nme.com/” (Curiosamente dos años mas tarde de haber tocado conjuntamente con U2)

No pretendemos rehuir el éxito, pero al mismo tiempo no queremos que la gente se lo trague. En Reino Unido hay una especie de competición entre las estrellas del rock. [...]

No sé si comenzó U2, o los Stones o Oasis, pero muchas bandas piensan esto: “Voy a ser la banda más grande del mundo. Que les jodan a aquellos que no tengan ambición”. Creo que eso es auténtica basura. [...]

No hay nada menos interesante para mí que un marketing ideado en liarla para forzar a la gente a que le guste. Algunos grupos están manipulando a la gente para que compren su música. ¡Así es como trabaja el 90% de la industria discográfica! Basicamente es lo mismo que vender una puñetera tostadora o un viaje en crucero. [...]

Es un lujo, que los niños disfruten de una escucha tan interesante y curiosa sobre una película que a todas luces iré a ver. Sin duda alguna más que enriquecedora.

Arcade Fire en Merge Records

Web oficial – “Arcade Fire”

Trentemøller – Take Me Into Your Skin

Sonido electro-techno de hechuras minimales editado en el 12” correspondiente al Poker Flat Recordings número 56. Retomando mis mas profundos orígenes en el Ambient he descubierto a este Anders Trentemøller. Que quien me iba a decir que iba a llegar a él buscando nuevos horizontes minimalistas.

El danés, parece ser, fue el hombre de 2005. Su repercusión mediática fue tan grande durante ese año que se hablaba incluso del fenómeno Trentemøller para categorizar lo que por entonces se había puesto de moda.

Empezó editando deep house en Nacked Music pero rápidamente se dio cuenta de que la clave estaba en pinchar en hueso y se lanzó de cabeza a la consecución del hit descarado. Por eso se lo rifan sellos como Audiomatique Recordings -subsello de Poker Flat-, Tic Tac Toe Records de su amigo y compatriota Patrick Bateman y Out Of Orbit Recordings.

El mismisimo David Lynch en persona le pidió que actuase en una especie de directo “live-movie” en las que se mostraban imágenes de películas como El hombre elefante, Blue Velvet o Twin Peaks. La actuación se presentó dentro del marco del festival Netmage07 que se celebró en Bolonia el 7 de enero de 2007.

The Last Resort es el título que le ha puesto Anders Trentemøller a su álbum de debut en el sello Poker Flat. Después de unas cuantas producciones en formato 12” como Physical Fraction (Audiomatique), y una prolífica y larga lista de remixes como el Du What U Du de Yoshimoto, What else is there de Röyksopp o Sodom de Pet Shop Boys.

Según comenta el propio Trentemøller el disco “refleja mi vida, mis pensamientos, mis necesidades, mi inseguridades…”. Ha tenido que buscar huecos en su apretada agenda para hacer este bonito álbum que le ha servido para desconectar de su imparable carrera. El segundo cd del álbum, es una selección de los mejores temas que ha producido en los últimos años para Audiomatique y Poker Flat. Una buena mezcla, la melancolía introspectiva del autor enfrentada a su vena techno minimalista.

Si, podríamos decir que es “chunda chunda”.. pero esta muy bien hecho. Con gusto. Con Sutileza. … Brillante. Limpio, impoluto.
Increíble. Cautivador.

Web Oficial: http://www.anderstrentemoller.com/

Trentemøller en Poker Flat Recordings