Ahora mismo me he quedado atrapado por una banda que se aloja en mi itunes desde el año pasado. – Se me ha pasado, imperdonable – Prometo estar más atento!

Como de costumbre, en el aleatorio me ha dado un “ostion” las reminiscencias a Durutti Column de “Sweet Disposition”, con su batería sólida y sorda, esa voz lánguida a lo Radiohead. Toques de los mejores Coldplay de “Parachutes” y ese increchendo básico en mi selección de ramillete se píldoras sonoras que incitan a salir corriendo sin dirección.

Australianos y con sólo un disco han maravillado a los críticos musicales. The Temper Trap, cuatro jóvenes de Melbourne con sonido atmosférico “Conditions” es el disco que les lanza al estrellato del indie internacional y “Sweet Disposition” les coloca en el número uno… sobre todo desde que salió en la tragicomedia americana “500 días juntos”, una de las sopresas cinematrográficas del año… como ellos.

Si, la música me ha cautivado, y un extraño impulso poco corriente en mi por dar valor a las letras, me ha incitado a una escucha con atención. Cortas frases crean un escenario de ilusión universal para cualquiera que ha vivido la emoción de ir enamorándose.

“Píldora de Belleza” Os dejo un vídeo subtitulado…

Guitarras y gran conjunto de ritmos pulsantes. Dougy Mandagi (Vocal) ha dicho en una entrevista que él es más intimidado por un lugar pequeño e intimo que el de un auditorio: “Tal vez me siento más expuesto y vulnerable”.La banda forma parte de Infectious Records en todo el mundo, a excepción de Australia y los Estados Unidos, pues en su país de origen, el grupo firmó con Michael Gudinski de Liberation Music, y en los Estados Unidos firmó con Records Glassnote.

Os dejo su concierto en Radio3

Los Conciertos de Radio 3: The Temper Trap

Thomas Feiner es Sueco, de las afueras de Gotemburgo (1968). De origen ruso polaco. En 1989y  eventualmente se convirtió en la banda Anywhen. Como varios miembros iban y venían en los años siguientes, un núcleo cristalizado con Thomas Feiner vocalista, Mikael Andersson Tigerström en el bajo, percusión Thorslund Kalle, y Jan guitarra Sandahl. La banda dio algunos conciertos raros y tras sacar los álbumes: “Tal como lo conocemos”, en 1993. “Anywhen” en 1996, “Opiáceos” de 1997, y “El” en 2001.

Esta versión, re-editada y re-masterizada de The Opiates incluye dos de las composiciones más recientes de Feiner: “Yonderhead” y “For Now” y , canción que fue incluida en la banda sonora de la película alemana “Love in Thoughts”.

David Sylvian dijo al escuchar por primera vez este disco “es un clásico perdido” ya que sólo se había publicado en unos pocos países. Sylvian recuerda “La naturaleza oscura, rumiante, romántica de la obra y, particularmente, la gravedad emocional de la voz de Thomas me cogieron por sorpresa ya que estaban bastante alejadas de mis hábitos de escucha en aquella época, pero no pude evitar sumergirme en estos paisajes sonoros de pantalla ancha, rebosantes de colores.”

Edición en la habitual línea exquisita de samadisound, con diseño de Chris Bigg, e imágenes de Jean Cocteau y Marcel Khill, fotografiadas por Cecil Beaton.

Debes colocar este disco cerca de David Sylvian y Nick Cave. En el álbum, llamado The opiáceos-Revisado, han pasado dos años en la producción y se inició como un esfuerzo de colaboración, pero terminó como un proyecto solista de origen sueco del Sr. Feiner. Al escuchar de cerca a los opiáceos, se escucha su testimonio de la perseverancia. Mimado, cuidado, con oscuras sombres de matices bellos e inusuales. De lo mas cautivador que he escuchado en los últimos años.

Para más información visita: www.thomasfeiner.com

Puedes comprar el disco en: SamadhiSound shop.

Descárgate, ’The Siren Songs’, en mp3 oFLAC en: www.samadhisoundshop.com

Feliz Navidad a Todos y Todas

Este año me he estirado y os he hecho una selección de cosillas que me han cautivado.  Mis 5 Temas del año y Mis 5 Discos del año.

No se si alguno todavía espera encontrar en mi blog autores superconocidos,… esta es mi selección para el año y la década. Hay que tener oído de cerdo para asimilar a algunos, pero finalmente estos son los discos mas escuchados y mas edificantes de este tramo de tiempo.

VITALIC – Poison Lips

Quizás por ser e mis últimas cargas esta el primero. Precioso tecno Frances de la mano del productor Pascal Arbez.

Su tema My friend Dario del su LP Ok Cowboy, publicado en 2005 le hizo un tipo conocido, asi como por sus participaciones en vivo junto Miss Kittin y The Hacker . Tiene un estilo muy característico y único en todas sus sesiones y canciones, con influencias del hard-techno, la electrónica de los 80 y el llamado electroclash.

Vitalic Web Oficial. – en la Wiki. – En myspace – En FaceBook – En Twitter

Moderat – Les grandes marches

Este es sin duda mi escucha del año. Ya no el tema en concreto sino el disco y todo lo que de el va saliendo.

Moderat responde a la simple suma de Modeselektor y Apparat. En su debut en largo para Bpitchcontrol, Sebastian Szary, Gernot Bronsert y Sascha Ring cogen lo mejor de cada casa para sacar brillo de sus aparatos analógicos y crear una nueva bomba de relojería armada de electro, IDM, electronica, ganas de pasárselo bien y los visuales de Pfadfinderei.

http://www.myspace.com/moderat

http://www.bpitchcontrol.de/Moderat/

Sigur Ros – Hoppípolla

Sigur Ros (Victory Rose) se formó en 1994 como un trío de adolescentes en Reykjavik. Su demo les permitió fichar con Bad Taste, donde editaron su primer LP en 1997, “Von”, y un LP de remixes “Recycle Bin” al año siguiente. En 1999 reclutaron un nuevo miembro y grabaron “Agaetis Byrjun”. La banda se convirtió en número uno en Islandia y más tarde en RU, apareciendo en giras junto a Godspeed You Black Emperor! y Radiohead en 2000, y finalmente en EE.UU. Tras largas y múltiples giras, editaron su reposado “()” en 2002, y el más duro y notable…. UNOS CABRONES QUE TE CAGAS!!!!!!…. de bueno, claro.

En la: Wikipedia. En: www.ocnos.com o en: www.sigur-ros.co.uk Oficial web Site

Sigur Ros – Hoppipolla
Cargado por Bloodcrowhy. – Videos de música, entrevistas a los artistas, conciertos y más.

Antony and the Johnsons – Kiss My Name

Antony Hagerty nació en Chichester, ciudad de la región de West Sussex en el Reino Unido en el año 1971, y es clavao a Falete. Pero diferente. Yo le conozco, me sigue en el “Tuiter”.

Site oficial de http://antonyandthejohnsons.com -

Royksopp and Fever Ray – This Must Be It

Estos cautivadores Electropoperos, han sacado eun disco “Junior”. Lo más destacable del tema en sí es la colaboración de Fever Ray, o lo que es lo mismo, Karin Dreijer Andersson, mitad del dúo sueco The Knife, a las voces con su magnífico timbre solemne que también ha plasmado en su álbum.

http://royksopp.com/

Lo de la selección de los discos no ha sido fácil,..intentando no repetir autores y temas.

Jeff Mills & Montpelier Philharmonic Orchestra

Es casi hora y media de audio. Solo te pido el primer minuto. Y dime si puedes dejar de oirlo. Este disco me lo prescribio Natxo. Mi buen amigo desgarbado. A Jeff Mills no he conseguido sacarle otro disco que valga la pena. Y no es por que tenga pocos.

Grizzly Bear – Knife

Cualquiera de los discos de Grizzly Bear merecen estar en mi lista del año, pero este me parece el mas redondo. Su último disco me parece incluso mejor, pero es mucho para valorarlo dentro de toda la década.

Web Oficial

Jose Gonzalez – Heartbeats

Esta década ha sido la de los trobadores.La wiki dice: José González nació en Gotemburgo en 1978, de padres argentinos emigrados a Suecia. Aunque González creció escuchando música folk latinoamericana, en especial la música protesta del cantaautor cubano Silvio Rodríguez, la primera banda a la que se unió fue una que tocaba hardcore punk, influenciada por The Misfits, Black Flag y Dead Kennedys.

Este tema fue además el audio del anuncio de Bravia de Sony. Ya una pieza de culto.

Kasper Bjørke: In Gumbo 2007

El nombre de Kasper Bjørke lleva sonando diez años en la escena danesa. Vinculado a sellos como V2, Plant Music o Thugfucker, es uno de los personajes más destacados de la música electrónica en Copenhague, habiendo recibido un Danish Music Award al mejor productor por su trabajo en Filur junto a su colega Tomas Bardfod. Ha remezclado entre otros a The Ting Tings o a Familjen.

Vamos que no los conoce ni cristo, y yo creo que el disco es destacable.

Thomas Feiner & Anywhen: The Opiates

The Opiates – Revised es la forma que ha tenido el sello de David Sylvian para dar una segunda oportunidad a los oyentes de hacer un juicio justo del sobrio e intenso trabajo del cantautor sueco en un marco apropiado para apreciar el talento de su creador.

Increible. Quizás lo mejor después de descubrir hace mas de diez años a David Sylvian . Un Lujo para el oido.

Con la mítica pinta de “gafapasta”.

El pasado Viernes día 4. Mi buen amigo Fran Añón tuvo a bien sacarme de mi espiral de acción e invitarme a ver el concierto de uno de esos freaks que hace años que habitan mi ipod. Gracias Fran. Un Lujo saber que sigues escuchando algunas de mis prescripciones.

En el Teatro Colon de A Coruña, asistimos al concierto del inigualable Michael Paul Hinson nacido el 30 de marzo de 1981 en Memphis, Tennessee. Cantautor y guitarrista indie. Se dio a conocer a finales de 2004 cuando sólo contaba con 23 años con su primer álbum titulado Micah P. Hinson and the Gospel of Progress. El disco obtuvo el beneplácito de la crítica y fue incluido en los primeros puestos de las listas de «los mejores discos del año» por varios medios de comunicación.

Un tipo desgarbado de pantalón culero, Nike en los pies. Con la mítica pinta de “gafapasta”. Acompañado de cuatro perfectos especímenes que parecían salidos de un thriller de Tarantino. (Son “Tachenko”, de Zaragoza – el Grupo que le acompaña en la gira). El tipo apoyandose en la boca con equilibrios sobre el clásico micro cincuentero y que hace muecas modulando la voz. – Sobrao,.. muy sobrado -

Escuchando con cierta distancia podría decir que suena al siempre clásico Johnny Cash. Leonard Cohen tiene mucho que envidar a la versión de “Suzanne” con la que nos golpeo. En mi vuelta a casa he reescuchado los primeros discos de Tom Waits y Nick Cave haciendo los cálculos oportunos para comparar edades.

Mi ingles deja mucho que desear. Pero las letras, que suelen ser autobiográficas y contienen referencias a su precoz y problemática vida personal aportan un tono melancólico/irónico a valorar.

Micah P. Hinson nació en el seno de una estricta familia con férreas convicciones religiosas, en su adolescencia se traslado a la tejana Abilene. En esta ciudad daría sus primeros pasos en la música y viviría una relación sentimental con una ex modelo y viuda del guitarrista de un grupo local llamado Tripping Daisy que era varios años mayor que él. La «viuda negra», como más tarde la calificaría Hinson, le introdujo en el consumo de valium y otras drogas, llegando a pasar una temporada en la cárcel en la primavera de 2000 acusado de falsificar recetas de medicamentos. Hinson declararía recordando esa época: «Terminé por perder mi coche, mi hogar, todo mi dinero, mis instrumentos, mi equipo de grabación, y principalmente, a mi familia entera».

Al salir de la cárcel con 19 años, fue expulsado de su casa por sus padres, viéndose forzado a declararse en bancarrota y a vivir como un vagabundo durmiendo en las casas de sus amigos. Más tarde conseguiría un empleo de telemarketing y se mudaría a un motel, en el que utilizando instrumentos prestados, compuso alrededor de 30 canciones que más tarde incluiría en sus primeros discos.

La discográfica escocesa le ofreció un billete de avión al Reino Unido para la grabación del álbum y tuvo que hacerse cargo de los 600 dólares que Hinson debía por multas de tráfico que le impedían conseguir el pasaporte. Después de ser detenido en el aeropuerto de Londres e interrogado durante varias horas, consiguió una autorización para estar un mes en el país, tras lo que finalmente se dirigió a Manchester para poder registrar el disco en dos semanas en los Airtight Studios con los miembros de The Earlies como productores. El grupo texano también ejerció de banda de acompañamiento bautizándose para la ocasión con el nombre del álbum, «The Gospel of Progress» y añadiendo diversos instrumentos de cuerda, acordeones y teclados para realzar las canciones de Hinson. Después de la grabación del disco y de su primera gira británica de dos semanas, Hinson regresaría a los Estados Unidos donde realizaría otra junto a Calexico.

Su debut cosechó críticas entusiastas y fue incluido en los primeros puestos de las listas de los mejores discos de 2004 en varias publicaciones musicales, siendo frecuentes en ellas las alusiones a su vida privada y al consumo de drogas. A este respecto, Hinson declaró:

«Encuentro extraño que la cantidad de drogas que tomaba durante la grabación y promoción de The Gospel of Progress fuera mucho menor de lo que los chicos y chicas de la prensa estaban pensando y escribiendo. En ese momento yo ya había encontrado la salida a la mayor parte de aquellos vicios. Los consideraba en general muy aburridos y si al final sirven de algo, sólo lo hacen para hacerte a ti y a tu alma estar hartos, de ninguna manera merece la pena el tiempo desperdiciado. Aunque cuando me di cuenta de que había un poco de verdad en esto, los dioses me enviaron un poco de suerte sombría, pero mi vida torció a la izquierda en vez de hacerlo hacia la derecha».

La grabación de su segundo álbum, Micah P. Hinson and the Opera Circuit, se realizó en su casa de Abilene, donde se desplazaron una docena de músicos que se ocuparon de la instrumentación, que volvió a incluir arreglos de cuerda y viento. Uno de ellos fue Eric Bachman, antiguo componente de Crooked Fingers y del grupo de lo fi de los 90 Archers of Loaf. En esta ocasión bautizó a su grupo con el nombre de «The Opera Circuit», tomando el título del disco al igual que hizo en su primer álbum.

A finales de 2006 participaría con la canción I’m Waiting for the Day en el disco de homenaje al álbum Pet Sounds de The Beach Boys titulado Do It Again, tribute to Pet Sounds. El álbum fue publicado por el sello barcelonés Houston Party, responsable de la distribución de los discos del artista en España, y contó con la presencia entre otros de Patrick Wolf, Architecture in Helsinki y The Wedding Present.

Aquí esta el último trabajo de Micah. No es el mejor disco de versiones que he visto, pero si ayuda en gran medida a entender los orígenes musicales de este tipo con pantalón culero y “gafapasta”. Personalisimas versiones que se agradecen, a veces me cansan las simples interpretaciones a las que algunos llaman covers.

Moderat.

La llegada a mi itunes de Moderat paso totalmente inadvertida. Quizás fue el contraste con otras escuchas con las que le toco vivir el momento.

Fue una sensación muy fría al principio. La escucha absorta en el working diario ha ido creando una adicción por el conjunto del disco que definiría como enfermiza. Las sutiles texturas y el grado de detalle deja muy atrás a otras escuchas contemporaneas.

La historia de Moderat se inicia 7 años atrás, en 2002, cuando Sascha Ring (aka Apparat) y Gernot Bronsert & Sebastian Szary (aka Modeselektor) se juntaron para crear «Auf Kosten der Gesundheit» en el sello BPitch Control, que en cristiano vendría a ser algo así como «A costa de la salud». Y tal vez porque precisamente el track en cuestión estuvo a poco de acabar con ellos que han tenido que pasar eso, siete años para que volvieran a juntarse para «continuar» el álbum que iniciaron entonces y que quedó en nada.

El re-encuentro del trío es algo surreal. Cuentan que Szary y Bronsert, ambos orgullosos padres, iban de camino a llevar a sus hijos a las clases semanales de natación al «Stadtbad Mitte» cuando, por casualidades del destino, se cruzaron con Sascha Ring acompañado de no una, sino varias mujeres de moral despistada. Tras un cierto rifi rafe inicial, pero como gentlemen que son, hicieron las paces y decidieron retomar lo que habían dejado años atrás. En definitiva, surreal. Pero lo más importante, Moderat estaba de vuelta.

Comenzaron juntos, se separaron, triunfaron cada uno por su cuenta y ahora vuelven a unirse. Hablo de Sascha Ring (aka Apparat) y de la pareja formada por Gernot Bronsert y Sebastian Szary (aka Modeselektor). Siete años más tarde de lo que fue un EP soberbio (Auf Kosten Der Gesundheit, 2002) Moderat vuelve a ser un proyecto y lo hacen con un debut en largo, Moderat (2009, BPitch Control).

El álbum fue grabado en el mismo estudio donde David Bowie creó su LP Heroes (1977, RCA Records), en los Hansa Studios al suroeste de Berlín y con la ayuda de técnicas analógicas como la consola EMI de 1972, que la restauraron para la ocasión.

Canción por canción, Moderat se establecen como uno de los mejores proyectos de este año.

http://www.apparat.net/v1.0/

http://www.modeselektor.de/

http://www.myspace.com/moderat

http://www.bpitchcontrol.de/Moderat/

Referencias de ambos proyectos por separado

Apparat – Fractales I & II

Modeselektor – The White Flash